Those who inspire me/Ceux qui m'inspirent (3)

Sohei Nishino is a Japanese artist who works on a very big scale with very tiny black and white pictures he takes of the cities he then recreates through his collages. I first saw his work at the Bryce Wolkowitz Gallery in Chelsea in the Spring 2017. When we went into the gallery I really thought they were drawings. I was taken away when I realized they were collage and imagined how meticulous his work must have been. There must be at least one thousand pictures per collage. His collages look like Renaissance drawings, or prints of maps. They have a kind of naive touch as if pictures could recreate the reality they represent. You can see different neighborhoods in each of the cities. The Amsterdam map recreates the way the city is organized as a spiral. And yet, there is a strong subjectivity at work. I especially appreciate the San Francisco collage. I enjoy the curve given to the San Francisco peninsula as if the Golden State Bridge gave birth to it, as if it were a huge whale tossed towards the sea. I also enjoy a lot the way Sohei Nishino plays with values of black and white and creates areas of light and shade as well as the illusion of 3-D landscape.

 

Sohei Nishino est un artiste japonais qui travaille sur des formats gigantesques avec de très petites photos qu'il prend dans les villes dont il reproduit les plans dans ses collages. J'ai découvert son travail à la Galerie Bryce Wolkowitz au printemps dernier. Quand nous sommes rentrées dans la galerie, je pensais avoir affaire à des dessins. J'ai été soufflée quand j'ai compris qu'il s'agissait de collages et imaginé le travail méticuleux que cela implique. Il doit bien y avoir un millier de photos par collage. Ses collages ressemblent à des gravures de la Renaissance. On y retrouve le même genre de naiveté dans la volonté de reproduire la réalité représentée. On peut distinguer les différents quartiers dont sont composées les villes. Le collage représentant Amsterdam recrée l'organisation de la ville en spirale. Et pourtant, la subjectivité de l'artiste est aussi à l'oeuvre. J'aime particulièrement le collage représentant San Francisco. J'aime les courbes de la péninsule comme si c'était une énorme excroissance du Golden Gate, comme si c'était une espèce de baleine géante lancée vers la mer. J'aime aussi beaucoup la façon dont Sohei Nishino joue avec les valeurs du noir et blanc et crée des zones d'ombre et de lumière et donne l'illusion d'un paysage en relief.

 San Francisco, 2016, 1700x2560 mm

San Francisco, 2016, 1700x2560 mm

 Amsterdam, 2014, 1800 X 2045 MM

Amsterdam, 2014, 1800 X 2045 MM

Those who inspire me/Ceux qui m'inspirent (2)

Njideka Akunyili Crosby is an artist who gives to me a strong emulation. She includes a significant amount of collage in her paintings making it a powerful medium as well as drawing, painting, watercoloring, etc. I  like the way she uses collage to design specific areas of the painting such as  the floor under the characters, the man's shirt, the chair, the woman's legs in the first piece below as well as the cover or the woman's body in the second picture. I like the feeling of softness she manages to give in this second piece named Thread (2013). The fact that she uses newspaper from Nigeria, where she was born, to design the woman's body shows how strongly our identity is linked to the country we're coming from.  I like the threshold between the characters her work is showing even though there is a link or an intimacy between them. I appreciate the feeling of strangeness her work conveys. I also like the composition and the colors that pop out. I saw these two pieces at one of The New Museum exhibits, in 2015, Triennial: Surround Audience. I was totally taken. When I saw in June 2016 that the Whitney had bought a large piece of work she had made,  I thought that I knew from the first time Is aw them that Njideka Akunyili Crosby's collage would be acknowledged by the most famous museums. You can see more on her website. Enjoy

 And we began to let go, 2013  Picture I took at the New Museum, MAY 2015,   Triennial: Surround Audience Exhibit

And we began to let go, 2013

Picture I took at the New Museum, MAY 2015,  Triennial: Surround Audience Exhibit

 

Njideka Akunyili Crosby est une artiste qui m'apporte une très forte émulation. Elle introduit dans ses tableaux d'importantes zones de collage, ce qui contribue à en faire un medium aussi puissant que la peinture à proprement parler, le dessin, l'aquarelle, etc. J'aime la façon dont elle délimite par le collage des espaces précis, comme le sol sous les personnages, la chemise de l'homme, la chaise, les jambes de la femme dans le premier tableau ci-dessous ou comme le couvre-lit et le corps de la femme dans le second tableau. J'aime l'impression de douceur qui se dégage dans ce tableau intitulé Thread (Fil/Lien ?). Le fait qu'elle utilise des journaux de son pays natal, le Nigeria, pour composer le corps de la femme montre à quel point notre identité est lié au pays d'où l'on vient. J'aime la frontière entre les personnages que son travail fait apparaître malgré la proximité et le moment d'intimité qui semble se raconter.  J'aime le sentiment d'étrangeté que ses tableaux véhiculent. J'aime aussi beaucoup la composition et les couleurs qui sautent aux yeux. J'ai vu ces deux tableaux dans une exposition au New Museum en mai 2015 à New York. j'ai tout de suite été emballée. Puis quand j'ai vu que le Whitney Museum avait acheté une très grande oeuvre,  j'ai pensé que je savais depuis la première fois que les collages de Njideka Akunyili Crosby seraient reconnus par les plus grands musées. Vous pouvez consulter directement son website. Bonne visite. 

 Thread (2013)  Picture I took at the New Museum, MAY 2015,  Triennial: Surround Audience Exhibit

Thread (2013)

Picture I took at the New Museum, MAY 2015, Triennial: Surround Audience Exhibit

Those who inspire me/ceux qui m'inspirent (1)

First of all,  Romare Bearden (1911-1988, USA) is a painter who brought collage to a level which makes it compete with painting. I wish I could reach such a level.  He was the first collagist to confort me in my choice of doing collage, nothing but collage. I like the architecture and verticality of his work, which give a clear structure ( and I like structure) but they're is mixed with the play on scale inside the windows so we can recognize human life and its chaotic rhythm. It's really inspiring because it gives me a strong motivation to go on. There is a place "over the rainbow" where I might come at some point, some day ! Romare Bearden gives me hope.

 Romare Beraten, The block, 1972 (picture - IM, Paris 2016, exhibition in Quay Branly)

Romare Beraten, The block, 1972 (picture - IM, Paris 2016, exhibition in Quay Branly)

Tout d'abord, Romare Bearden (1911-1988, USA) est un peintre qui a porté le collage à un niveau tel qu'il peut rentrer en compétition avec la peinture. J'aimerais pouvoir atteindre ce niveau. Il a été un des premiers "collagistes" à me conforter dans mon choix de faire des collages, rien que des collages. J'aime l'architecture et la verticalité de ses oeuvres qui leur donne une structure très nette - j'aime les structures - mais celles-ci sont contrecarrées par un jeu sur les échelles à l'intérieur des fenêtres si bien qu'on y reconnaît l'activité humaine et son rythme chaotique. C'est très encourageant car cela me donne très fortement envie de continuer. Il ya quelque part, "de l'autre côté de l'arc en ciel", un lieu où j'arriverai un jour, sans doute. Romare Bearden me donne de l'espoir. 

 The block, detail, (picture - IM, Paris 2016, exhibition in Quay Branly)

The block, detail, (picture - IM, Paris 2016, exhibition in Quay Branly)

 

Cliquez sur le lien pour en savoir plus sur Romare Bearden foundation

 Another piece by Romare Bearden,  https://images.search.yahoo.com/yhs/search;_ylt=A0LEVjSw5u9ZOBwAz.MPxQt.?p=romare+bearden+&fr=yhs-iry-fullyhosted_011&fr2=piv-web&hspart=iry&hsimp=yhs-fullyhosted_011&type=mcy_dnldstr_14_42_sa#id=67&iurl=http%3A%2F%2F2.bp.blogspot.com%2F-pdCD368NFnU%2FUAVg91lgCrI%2FAAAAAAAAB2s%2FGQLzQAaO1ss%2Fs1600%2Fromare-bearden-pittsburgh-memory-1964.jpg&action=click

Another piece by Romare Bearden,

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